Test zu Escape from Ever After: Das antikapitalistische Märchen

, von Enzo

Test zu Escape from Ever After: Das antikapitalistische Märchen

Es gibt Spiele, die die Spieler mitten in magische Märchen versetzen, und dann gibt es solche, die diese einfach in die Luft jagen. Escape from Ever After gehört zur zweiten Kategorie. Das Spiel hat sichtlich Spaß daran, die Idee vom „und sie lebten glücklich bis ans Ende ihrer Tage“ zu dekonstruieren, um daraus den Ausgangspunkt für ein ebenso düsteres wie überraschendes Abenteuer zu machen.

Ein echter Liebesbrief an „Paper Mario“ mit seiner farbenfrohen Papier-Art-Style – lass dich aber nicht von seinem sanften Charme eines interaktiven Märchens täuschen. In Wirklichkeit erwartest du ein weitaus komplexeres Erlebnis, das zwischen Satire, narrativem Escape-Spiel und einer Reflexion über die Archetypen des Genres schwankt. Tauchen wir gemeinsam in die Rolle eines Helden ein, der einen Megakonzern von innen infiltriert, um den Kapitalismus anhand neu interpretierter Kindermärchen zu bekämpfen. Nicht mehr und nicht weniger.

Eine makellose künstlerische Gestaltung

Künstlerisch gesehen ist das Spiel ein unbestreitbarer Erfolg. Die Kulissen verbinden märchenhafte Ästhetik mit beunruhigenden Details und schaffen so einen ständigen Kontrast zwischen Schönheit und Unbehagen. Was das Eintauchen in die Welt angeht: Man heilt sich nicht mit Verbänden, sondern mit Kuchen, trinkt Kaffee, um Mana wieder aufzufüllen, und so weiter. Die Charaktere hingegen weisen bewusst karikaturistische, fast erstarrte Designs auf, die das Gefühl einer künstlichen Welt verstärken. Diese visuelle Ausrichtung wird von einem subtilen Soundtrack begleitet, der zwischen sanften Melodien und bedrückenderen Klangteppichen wechselt und die Wendepunkte der Handlung perfekt unterstreicht.

Schon in den ersten Minuten ist der Ton gesetzt. Du schlüpfst in die Rolle einer Figur, die in einem Königreich festsitzt, in dem Geschichten in Happy Ends erstarrt sind … aber wo irgendetwas nicht stimmt. Die Märchenprinzen sind apathisch geworden, die Heldinnen scheinen in ihrer eigenen Rolle gefangen zu sein, und schon die Kulisse selbst vermittelt den Eindruck eines Theaterstücks, das sich endlos wiederholt. Das Ziel? Diesen Kreislauf zu durchbrechen und buchstäblich aus dieser Welt zu „fliehen“, die durch ihre eigenen Klischees gefangen ist.

Der Held spaziert mit dem großen bösen Wolf durch ein blumengeschmücktes Dorf Die Hauptfigur unterhält sich mit Mitarbeitern des Unternehmens

Perfekte Erzählung

Die große Stärke des Spiels liegt in seiner Erzählung. Anstatt eine einzige, lineare Handlung zu entfalten, bietet Escape from Ever After eine fragmentierte Struktur, in der jedes Kapitel einem neu interpretierten Märchen entspricht. So gelangt man von einem Schloss, das von klassischen Erzählungen inspiriert ist, in einen unheimlichen Wald, in dem sich die Regeln ständig zu ändern scheinen. Jede Umgebung ist gespickt mit Hinweisen, mehrdeutigen Dialogen und Mechanismen, die es zu entschlüsseln gilt, was das Gefühl verstärkt, sich in einem gigantischen narrativen Puzzle zu befinden.

Das Spiel schlägt einen zugleich ironischen und melancholischen Ton an und spielt mit den Erwartungen des Spielers. Die Dialoge lassen oft mehrere Interpretationen zu: Was wie eine einfache Zeile aus einem Märchen wirkt, verbirgt in Wirklichkeit eine Kritik an Stereotypen oder eine Reflexion über die Freiheit der Figuren. Diese narrative Tiefe verleiht dem Spiel eine fast schon meta-artige Dimension, in der man nicht immer mehr weiß, ob man gerade spielt … oder eine Geschichte analysiert, die sich vor unseren Augen auflöst.

Einblick in die Piratenwelt, eine der Welten, aus denen sich das Spiel zusammensetzt Ausschnitt aus einem Kampf gegen die drei kleinen Schweinchen und ihre Armee mechanischer Schweine Die Bibliothek des Unternehmens, in der alle Märchenbücher zu finden sind

Gameplay

Das Gameplay dreht sich hauptsächlich um Erkundung, das Lösen von Rätseln und rundenbasierte Kämpfe, bei denen jede Begegnung Strategie und Reflexe erfordert (QTE). Offensive und defensive Kombinationen, Partnerwechsel und Schwächen gegenüber bestimmten Schadensarten spielen dabei eine Rolle. Unser Team wächst im Laufe des Spiels und verbessert sich durch Fertigkeitsbäume und verschiedene Mechaniken. Auch wenn man zunächst an ein einfaches Side-Scroller-Spiel denken könnte, gibt es in Wirklichkeit eine ganze Tiefe der Spielwelt zu erkunden, die voller versteckter Rätsel, Anspielungen, Sammelobjekte und sogar Nebenquests ist.

Aber wo sich das Spiel wirklich abhebt, ist die Art und Weise, wie es die Spielmechaniken in seine Geschichte integriert. Manche Rätsel spielen direkt mit den Konventionen von Märchen: Sie vertauschen die Rollen oder lehnen sogar einen „offensichtlichen“ Auftrag ab. Sie können alle möglichen Formen annehmen, von visuellen über mathematische bis hin zu auditiven Gedächtnisrätseln. Das führt zu Situationen, die manchmal verwirrend, oft aber genial sind.

Gameplay-Ausschnitt mit einem QTE Kampf gegen einen der Bosse des Spiels Einblick ins Inventar und die verschiedenen Menüs des Spiels Das anpassbare Verwaltungsmenü für unseren Schreibtisch

Verbesserungsmöglichkeiten

Allerdings ist nicht alles perfekt. Der Spielrhythmus kann unter diesem Ansatz gelegentlich leiden. Manche Abschnitte ziehen sich in die Länge, vor allem wenn die Rätsel zu kryptisch werden oder auf wenig intuitiven Assoziationen beruhen. Das Spiel nimmt sich nicht immer die Zeit, den Spieler ausreichend anzuleiten, was zu frustrierenden Momenten führen kann. Was uns außerdem aufgefallen ist: Die Spielcharaktere verraten schon im Hauptmenü, um welches Märchen es geht – das nimmt einem ein bisschen den Spaß daran, selbst herauszufinden, in welches Märchen man eintaucht.

Schließlich muss noch ein wichtiger Punkt zum Schwierigkeitsgrad angesprochen werden: Wer glaubt, das Spiel sei nur ein Spaziergang durch eine theatralische Immersion, wird enttäuscht sein. Tatsächlich sind eine gewisse Strategie und gute Reflexe nötig, um die Kämpfe im Spiel erfolgreich zu meistern – die uns mehr als einmal überrascht haben, besonders die Bosskämpfe. Es gibt zwar bei Bedarf Barrierefreiheitsoptionen, aber wir hätten uns weniger „geschummelte“ gewünscht: Anstatt sich komplett gegen Schaden immun zu machen, wäre es nicht besser, einfach einen Story-Modus anzubieten oder das Ausweichfenster deutlicher zu gestalten?

Ausschnitt aus einem Kampf gegen furchterregende Nachtkreaturen Spaziergang mit unserem Drachen als Begleiter in einem grünen Wald

Auf dem PC getestet. Unsere Bewertungsrichtlinien findest du hier.

7.5/10

Was vor allem auffällt – abgesehen von seinen Stärken und Schwächen – ist die Einzigartigkeit des Projekts. Während sich viele Spiele damit begnügen, Märchen rein ästhetisch neu zu interpretieren, macht Escape from Ever After sie zum Kern seines Gameplays und seiner Botschaft. Es geht nicht einfach darum, eine neue Geschichte zu erleben, sondern zu hinterfragen, wie Geschichten aufgebaut, wiederholt und aufgezwungen werden. Letztendlich ist es kein Spiel, das jedem gefallen wird. Sein ungewöhnliches Tempo, seine manchmal anspruchsvollen Rätsel und sein unkonventioneller erzählerischer Ansatz könnten manche abschrecken. Aber für Spieler, die auf der Suche nach einem originellen Erlebnis sind, ist es ein Titel, den man sich nicht entgehen lassen sollte.

  • + Originelles und gut umgesetztes Konzept
  • + Fesselnde Erzählung
  • + Ein fesselndes und mitreißendes Erlebnis
  • + Ein gut durchdachtes Tutorial
  • - Der Schwierigkeitsgrad der Kämpfe ist ziemlich uneinheitlich
  • - Die Dialoge sind manchmal etwas lang
  • - Nicht immer intuitiv (QTE, Rätsel…)