Test zu Split Fiction: Dualität auf höchstem Niveau
, von Enzo
Was wäre, wenn dein Spielpartner nicht nur da wäre, um dir zu helfen, sondern buchstäblich die andere Hälfte des Abenteuers verkörpern würde? Mit Split Fiction setzt Hazelight Studios seine Leidenschaft fort: Koop-Spiel nicht nur als Option, sondern als Herzstück des Spielerlebnisses zu gestalten. Unter der Leitung von Josef Fares hat sich das schwedische Studio mit „It Takes Two“, das 2021 zum Spiel des Jahres gekürt wurde, einen soliden Ruf erarbeitet. Mit diesem neuen Spiel ist das Ziel klar: die Grenzen der kooperativen Erzählung durch das Spiel mit der Dualität der Perspektiven noch weiter zu verschieben. Wird das Versprechen eingehalten?
Ein Abenteuer für zwei (und nur zwei)
Man sollte sich doch kurz mit dem Konzept des Spiels selbst beschäftigen. Wie seine Vorgänger ist Split Fiction ein ausschließlich kooperatives Erlebnis. Man kann es unmöglich alleine spielen: Jeder Spieler schlüpft in die Rolle eines Charakters mit ganz eigenen Fähigkeiten, der sich in einer Realität bewegt, die sich teilweise von der seines Partners unterscheidet. Außerdem gibt es – was sehr zu begrüßen ist – einen Freundes-Pass und Cross-Play.
Das zentrale Prinzip basiert auf der „Spaltung“: Die Umgebungen werden von den beiden Protagonisten nie auf dieselbe Weise wahrgenommen. Wo der eine einen Durchgang sieht, nimmt der andere ein Hindernis wahr. Wo der eine die Materie manipulieren würde, verändert der andere die Zeit oder die Schwerkraft. Diese ständige Asymmetrie macht das gesamte Gameplay aus. Obwohl linear, glänzt das Leveldesign besonders in den Sequenzen, in denen sich die beiden Realitäten kurz überlagern und so fesselnde Momente schaffen.
Optisch besticht Split Fiction durch einen stilisierten, aber kontrastreichen Look. Die beiden Realitäten haben jeweils ihre eigene grafische Identität, mit unterschiedlichen Farbpaletten und gegensätzlichen Stimmungen: Die eine ist lebendiger und dynamischer, die andere eher bodenständig und realistisch. Man verbringt in jedem Kapitel ganz bewusst einen Moment damit, das zu betrachten, was man vor Augen hat.
Der Soundtrack untermalt das Erlebnis wirkungsvoll, ohne dabei unvergesslich zu sein. Er unterstützt das Eintauchen in die Welt genau richtig. Technisch gesehen liefert das schwedische Studio wieder einmal eine makellose Leistung ab: Das Spiel ist sehr solide, läuft absolut flüssig, und es gibt keinerlei Bugs oder Schwachstellen zu verzeichnen.
Spiegelbildliche Erzählung
Über sein Konzept hinaus erzählt Split Fiction auch eine Geschichte, in deren Mittelpunkt Wahrnehmung und Identität stehen. Die beiden Protagonistinnen teilen nicht nur eine fragmentierte Welt: Sie teilen auch eine unterschiedliche Interpretation der Ereignisse und jeweils ihren eigenen Blickwinkel. Die zahlreichen Zwischensequenzen sind sehr gut produziert und ermöglichen eine echte Verbindung zu Zoé und Mio.
Die Dialoge schwanken zwischen leichtem Humor und tieferer Selbstreflexion. Sie sind zwar weniger humorvoll als im Vorgänger It Takes Two, aber dennoch interessant zu verfolgen. Die sehr filmische Inszenierung achtet sorgfältig auf die Übergänge zwischen den Realitäten. Man spürt den klaren Willen, mit der Sprache der Videospiele zu experimentieren.
Kreativität und Gameplay, die sich der Routine verweigern
Eine der großen Stärken von Split Fiction liegt in seiner Fähigkeit, sich ständig neu zu erfinden. Jedes Kapitel führt eine neue Spielmechanik ein, die ein bis zwei Stunden lang voll ausgeschöpft wird, bevor sie in einem späteren Kapitel einer anderen Idee Platz macht. Es wird ein ausgewogenes Gleichgewicht zwischen den Welten und dem Gameplay der Protagonisten gefunden – keine ist präsenter oder wichtiger als die andere. Von der Manipulation von Materie über Magie bis hin zur Verwandlung ist alles dabei.
Action-Phasen wechseln sich ab mit etwas kniffligeren Rätseln, manchmal anspruchsvollen Plattform-Sequenzen und fast schon kontemplativen Passagen, doch der Schwierigkeitsgrad bleibt insgesamt zugänglich. Fehlversuche werden kaum bestraft, die Checkpoints sind großzügig verteilt. Das Spiel richtet sich eindeutig an ein breites Publikum, einschließlich Gelegenheitsspieler. Allerdings erfordern bestimmte Sequenzen eine feine Koordination, die weniger erfahrene Duos auf die Probe stellen könnte.
Was die Kreativität angeht, hat Hazelight Studios die Messlatte erneut sehr hoch gelegt. Nach dem exzellenten It Takes Two, das in Sachen Originalität und neue Ideen einen großen Eindruck hinterlassen hat, schafft es Split Fiction, diesem gleichzukommen, es aber nicht unbedingt zu übertreffen. Man muss das letzte Viertel des Spiels erwarten, um echte kreative Innovationen zu sehen, die die Regeln des Split-Screen-Gameplays drastisch – und geschickt – auf den Kopf stellen.
Split Fiction: ein würdiger Nachfolger der Hazelight-Studios-Produktionen?
Man muss sagen, dass Hazelight Studios in Sachen Produktionen eine beeindruckende Entwicklung hingelegt hat. Da ihr Bekanntheitsgrad, ihre Ambitionen und ihre Produktionen sich ständig weiterentwickeln, ist es nur normal, ihre Spiele miteinander vergleichen zu wollen. War die Kluft zwischen A Way Out und It Takes Two in vielerlei Hinsicht noch riesig, so ist sie zwischen Letzterem und Split Fiction deutlich geringer.
Obwohl Split Fiction genauso unterhaltsam zu spielen und technisch ausgereifter ist als sein Vorgänger, versetzt es die Spieler in zwei Welten, die in Videospielen bereits ausgiebig behandelt wurden: Science-Fiction und mittelalterliche Fantasy. Der Vorgänger versetzt uns mitten in ein Landhaus und in die Probleme eines Ehepaares und bietet damit einen ansprechenderen Kontext und eine größere emotionale Tiefe als das Spiel, das schon jetzt besser ist als It Takes Two.
Mit anderen Worten: Das Spiel ist mindestens genauso gut wie It Takes Two, profitiert aber nicht von dem technischen, erzählerischen und sogar emotionalen Vorsprung, der es zweifellos zur Spitzenklasse gebracht hätte.
Getestet auf der PS5. Unsere Bewertungsrichtlinien findest du hier.*
8.5/10
Split Fiction revolutioniert das kooperative Spiel vielleicht nicht, hebt sich aber dennoch noch eine Stufe davon ab. Sein geschickt umgesetztes Konzept der fragmentierten Realitäten prägt sowohl das Gameplay als auch die Erzählung und die künstlerische Gestaltung mit bemerkenswerter Kohärenz. Es ist mehr als nur ein kooperatives Spiel – es ist ein gemeinsames Erlebnis.
Auch wenn die Erwartungen an das Spiel sehr hoch waren, hält es in allen Bereichen, was es angekündigt hat, auch wenn die verrückte Kreativität erst im letzten Viertel des Spiels so richtig erwartet wird. Seine wenigen Schwächen fallen angesichts der Fülle des Gesamtpakets kaum ins Gewicht und machen es mühelos zu einem absoluten Muss unter den kooperativen Videospielen.
- + Beeindruckende künstlerische Leitung
- + Sehr abwechslungsreiches Gameplay
- + Eine respektable Lebensdauer
- + Freundespass mit Crossplay-Option
- - Eine ziemlich banale Geschichte
- - Eine Kreativität, die manchmal zaghaft und erst spät zum Vorschein kommt